第763章 竞争对手
一百五十件瓷器里,最晚到明代,包括明五彩瓷器,洪武云龙纹梅瓶,永乐青花“内府”铭梅瓶,永乐青花海水龙纹扁壶,正德黄地青花折枝花卉纹盘等。
还有一个让周至眼馋的好东西——明钧窑紫红釉盆。
元代藏品中,包括青花龙牡丹卷草纹双耳罐,青花牡丹卷草纹梅瓶,青花莲池鸳鸯纹碗,其中最厉害的一件,是打开任何一本讲青花的书籍,必然配有高清照片的——青花鱼藻纹大罐。
然而这些东西,都不是安宅英一最重要的藏品,他的最精美的收藏,却和周至的一样,是宋瓷。
其中有北宋汝窑青瓷水仙盆,磁州窑黑釉刻花牡丹纹梅瓶,定窑白釉刻花牡丹纹瓶,南宋官窑八方瓶,龙泉窑青瓷长颈瓶,越窑青瓷刻花卷草纹花口盘,哥窑贯耳瓶,耀州窑嘟噜瓶等。
五代和唐的文物,则有仕女俑,唐三彩,南北朝鸡首龙柄执壶,最重要的一个是黑釉白斑罐,美得不可方物。
所有的这些文物,都被岛国定级为“重要文化财富”,其中最重要两件,被直接定为了“国宝”。
一件是宋代建安吉水的吉州窑油滴天目盏,另一件是元代龙泉窑的点彩飞青瓷玉壶春瓶。
油滴天目盏,是建窑的一个品种,建窑瓷器是红陶胎体,外施厚釉,烧成后釉料中的铁离子会形成各种璀璨夺目的晶花,最著名的当然是岛国收藏的另一个国宝“曜变天目碗”。
这个和当时斗茶的习俗有关,这个习俗一直在岛国流传,最终演变成了抹茶。
安宅英一的油滴天目盏虽然比曜变天目碗地位稍低一些,但是一样被列入了“国宝”序列。
另一件“飞青”玉壶春瓶,和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐颇有异曲同工之妙。
所谓的“飞青”,就是龙泉窑青瓷的底子上,有一些花瓣一样的“赤斑”,在国内叫做“点彩”工艺,在早期青瓷上就多有出现,宋代时期短暂消失,到了元代,又开始以自由活泼的表现形式出现。
重新出现后的飞青瓷点彩,相比以前的那些,釉色更莹润,点彩更加清晰灵动,具备一种自然的飞花美感。
安宅英一说收藏的这件,就是元代飞青瓷点彩工艺中的“神品”。
除了这两件国宝,周至还从安宅英一的藏品中挑出了一件,也是吉州窑的,不过叫做“木叶盏”,周至以为这个特殊的瓷碗,同样应该列入“国宝”序列。
吉州窑中最为藏家最熟悉,便是这种神奇的工艺。
匠人在施釉之后,会取一叶树叶,将之贴在茶盏之上。
入窑之后,叶子会在经过高温时灰飞烟灭,然而在消失的过程中,釉面和叶脉发生神奇的化学反应,晶体会沿着碗面上的“异物”率先结晶,从而将碗面上的叶子被永久地“复刻”下来。
如同大自然中另一种神奇的宝石欧珀那样,一片飘零的落叶,置于火与泥之中,最后化成不可磨灭的彩虹窑变纹样。
生灭之间在那个时代留下的禅宗记忆,自然变成后来大家趋之若鹜的追求。
但是这个过程本身不见得是完美的,早期流传的木叶盏,脉络多含糊不清,或者品相不完整。
而安宅英一的这件木叶盏,叶子非常完整,叶柄和主筋均呈青黄的暖色调,筋脉分明,在黑底的碗内变幻角度欣赏,叶子会由黄色幻化呈现出有层次感的青蓝色调中,这道冷暖的变化,被称作“虹彩”,这个盏,也因此被业内称为“木叶盏之王”。
当周至合上安宅英一中国藏品的高清画册,不由得叹气:“太让人羡慕了。但是王处长,我有个问题啊……”
“什么问题?”
“这个安宅英一,他喜欢的是瓷器收藏,现在为什么突然对书法字帖感兴趣了呢?”
“这个问题我们一开始也觉得奇怪,后来才知道他是受了另一位岛国收藏家,坂本五郎的拜托。”
周至皱起了眉毛:“这位又是谁?”
“他们既是朋友,又是对手。”王主任说道:“安宅英一的那个元青花鱼藻纹大罐,就是当年从坂本五郎手里购入的。”
“后来在拍卖会上,两人又争夺那个北宋汝窑青瓷水仙盆,最终坂本五郎倾尽全力也没能竞争过身为商社社长,实力雄厚的安宅英一,这件事儿,成了坂本五郎的终身遗憾。”
“坂本五郎是中国文物专家,他的收藏门类远比安宅英一广泛,对书法的兴趣很大。”王主任说道:“因为安思远也想要这两本法帖,坂本五郎可能认为自己的实力不够与安思远竞争,所以就委托了安宅英一出面。”
“看来这个安思远,也不是善茬啊……”
王主任拍了拍周至手里另一份资料:“的确,你看过这份资料,就知道了。”
周至打开那份资料,发现这位也算是非常传奇的人物了。
安思远从小就被旅美书画研究者,著名画家王方宇熏陶,对中国文化表现除了浓厚的兴趣,也表现出了极高的天赋。
十四岁的时候,他就在一处地摊上用几美元的价格淘到了一个瓷瓶,然后送到了号称‘将西方对中国艺术品的认知提早一百年’的著名女收藏家庞耐那里,认为那是一件十七世纪的中国瓷器。
庞耐鉴定之后大惊,之后开始对安思远悉心教导,在庞耐的熏陶教育下,安思远最终成了中国艺术品的绝对权威。
后来他开了个画廊,成了米国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家,也是最有钱的收藏家。有‘中国古董教父’之称。
有钱之后,他在曼哈顿最尊贵的地段第五大道,购得一座有二十二个房间的巨大公寓,这里离大都会博物馆不到两个街区,据说是纽约最好的三处房产之一。
在那套公寓里,收藏这近一千五百件古董。包括了英国传统家具、欧洲装饰艺术、中国家具、文玩、书画、瓷器、玉器、珍本书籍,日本、印度、喜马拉雅、东南亚的艺术收藏。
周至翻阅到这里的时候都傻了,因为一般的博物馆开展,陈列的文物在五百件左右,安思远陈列这一千五百件古董,如果其中十分之一是两本《淳化阁贴》那样的东西的话,其收藏之丰,怕是一般的博物馆都比不上他。
现在这人还任着美国国家税务局艺术品捐赠审核委员会的顾问,除了他以外,其他的四位顾问皆为各大博物馆的专家或馆长,可见他的实力。
王主任说道:“如果说安宅英一的收藏是一个‘精’的话,这位的收藏,就是一个‘博’了。”
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还有一个让周至眼馋的好东西——明钧窑紫红釉盆。
元代藏品中,包括青花龙牡丹卷草纹双耳罐,青花牡丹卷草纹梅瓶,青花莲池鸳鸯纹碗,其中最厉害的一件,是打开任何一本讲青花的书籍,必然配有高清照片的——青花鱼藻纹大罐。
然而这些东西,都不是安宅英一最重要的藏品,他的最精美的收藏,却和周至的一样,是宋瓷。
其中有北宋汝窑青瓷水仙盆,磁州窑黑釉刻花牡丹纹梅瓶,定窑白釉刻花牡丹纹瓶,南宋官窑八方瓶,龙泉窑青瓷长颈瓶,越窑青瓷刻花卷草纹花口盘,哥窑贯耳瓶,耀州窑嘟噜瓶等。
五代和唐的文物,则有仕女俑,唐三彩,南北朝鸡首龙柄执壶,最重要的一个是黑釉白斑罐,美得不可方物。
所有的这些文物,都被岛国定级为“重要文化财富”,其中最重要两件,被直接定为了“国宝”。
一件是宋代建安吉水的吉州窑油滴天目盏,另一件是元代龙泉窑的点彩飞青瓷玉壶春瓶。
油滴天目盏,是建窑的一个品种,建窑瓷器是红陶胎体,外施厚釉,烧成后釉料中的铁离子会形成各种璀璨夺目的晶花,最著名的当然是岛国收藏的另一个国宝“曜变天目碗”。
这个和当时斗茶的习俗有关,这个习俗一直在岛国流传,最终演变成了抹茶。
安宅英一的油滴天目盏虽然比曜变天目碗地位稍低一些,但是一样被列入了“国宝”序列。
另一件“飞青”玉壶春瓶,和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐颇有异曲同工之妙。
所谓的“飞青”,就是龙泉窑青瓷的底子上,有一些花瓣一样的“赤斑”,在国内叫做“点彩”工艺,在早期青瓷上就多有出现,宋代时期短暂消失,到了元代,又开始以自由活泼的表现形式出现。
重新出现后的飞青瓷点彩,相比以前的那些,釉色更莹润,点彩更加清晰灵动,具备一种自然的飞花美感。
安宅英一说收藏的这件,就是元代飞青瓷点彩工艺中的“神品”。
除了这两件国宝,周至还从安宅英一的藏品中挑出了一件,也是吉州窑的,不过叫做“木叶盏”,周至以为这个特殊的瓷碗,同样应该列入“国宝”序列。
吉州窑中最为藏家最熟悉,便是这种神奇的工艺。
匠人在施釉之后,会取一叶树叶,将之贴在茶盏之上。
入窑之后,叶子会在经过高温时灰飞烟灭,然而在消失的过程中,釉面和叶脉发生神奇的化学反应,晶体会沿着碗面上的“异物”率先结晶,从而将碗面上的叶子被永久地“复刻”下来。
如同大自然中另一种神奇的宝石欧珀那样,一片飘零的落叶,置于火与泥之中,最后化成不可磨灭的彩虹窑变纹样。
生灭之间在那个时代留下的禅宗记忆,自然变成后来大家趋之若鹜的追求。
但是这个过程本身不见得是完美的,早期流传的木叶盏,脉络多含糊不清,或者品相不完整。
而安宅英一的这件木叶盏,叶子非常完整,叶柄和主筋均呈青黄的暖色调,筋脉分明,在黑底的碗内变幻角度欣赏,叶子会由黄色幻化呈现出有层次感的青蓝色调中,这道冷暖的变化,被称作“虹彩”,这个盏,也因此被业内称为“木叶盏之王”。
当周至合上安宅英一中国藏品的高清画册,不由得叹气:“太让人羡慕了。但是王处长,我有个问题啊……”
“什么问题?”
“这个安宅英一,他喜欢的是瓷器收藏,现在为什么突然对书法字帖感兴趣了呢?”
“这个问题我们一开始也觉得奇怪,后来才知道他是受了另一位岛国收藏家,坂本五郎的拜托。”
周至皱起了眉毛:“这位又是谁?”
“他们既是朋友,又是对手。”王主任说道:“安宅英一的那个元青花鱼藻纹大罐,就是当年从坂本五郎手里购入的。”
“后来在拍卖会上,两人又争夺那个北宋汝窑青瓷水仙盆,最终坂本五郎倾尽全力也没能竞争过身为商社社长,实力雄厚的安宅英一,这件事儿,成了坂本五郎的终身遗憾。”
“坂本五郎是中国文物专家,他的收藏门类远比安宅英一广泛,对书法的兴趣很大。”王主任说道:“因为安思远也想要这两本法帖,坂本五郎可能认为自己的实力不够与安思远竞争,所以就委托了安宅英一出面。”
“看来这个安思远,也不是善茬啊……”
王主任拍了拍周至手里另一份资料:“的确,你看过这份资料,就知道了。”
周至打开那份资料,发现这位也算是非常传奇的人物了。
安思远从小就被旅美书画研究者,著名画家王方宇熏陶,对中国文化表现除了浓厚的兴趣,也表现出了极高的天赋。
十四岁的时候,他就在一处地摊上用几美元的价格淘到了一个瓷瓶,然后送到了号称‘将西方对中国艺术品的认知提早一百年’的著名女收藏家庞耐那里,认为那是一件十七世纪的中国瓷器。
庞耐鉴定之后大惊,之后开始对安思远悉心教导,在庞耐的熏陶教育下,安思远最终成了中国艺术品的绝对权威。
后来他开了个画廊,成了米国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家,也是最有钱的收藏家。有‘中国古董教父’之称。
有钱之后,他在曼哈顿最尊贵的地段第五大道,购得一座有二十二个房间的巨大公寓,这里离大都会博物馆不到两个街区,据说是纽约最好的三处房产之一。
在那套公寓里,收藏这近一千五百件古董。包括了英国传统家具、欧洲装饰艺术、中国家具、文玩、书画、瓷器、玉器、珍本书籍,日本、印度、喜马拉雅、东南亚的艺术收藏。
周至翻阅到这里的时候都傻了,因为一般的博物馆开展,陈列的文物在五百件左右,安思远陈列这一千五百件古董,如果其中十分之一是两本《淳化阁贴》那样的东西的话,其收藏之丰,怕是一般的博物馆都比不上他。
现在这人还任着美国国家税务局艺术品捐赠审核委员会的顾问,除了他以外,其他的四位顾问皆为各大博物馆的专家或馆长,可见他的实力。
王主任说道:“如果说安宅英一的收藏是一个‘精’的话,这位的收藏,就是一个‘博’了。”
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